ESPECTÁCULOS. "Hay una necesidad de contar lo que vemos, las imágenes de lo cercano"

Ana Colato fue por cuarta vez consecutiva una de las programadoras del festival de cine argentino 'Leonardo Favio' (junto a Nadia Marchione), que hoy dará por finalizada su décima tercera edición. La licenciada en Artes Audiovisuales está además a cargo de la elaboración de piezas dentro de su especialidad para el festival, como una más del equipo de trabajo de la municipalidad que 'empuja el carretel de la cinta' este año, otra edición 'de aguante' dado el contexto nacional, absolutamente refractario al fomento artístico con recursos de todos.

En ese marco, y contrarreloj, junto a Delfina Plácido guionó y filmó el spot institucional que hace de puerta de entrada a cada segmento de proyecciones en la sala. Cuenta en minutos la circunstancia de una niña que, mientras juega en la plaza distraída con su teléfono celular, "de pronto ve un póster del festival, entra a la sala, se sienta en una butaca y mira una película que le causa algo", contó la propia Ana en entrevista con este diario el lunes por la noche, durante la jornada inaugural de esta edición.

¿Cómo fue esta vez programar?

- Una tarea ardua es, porque llega muchísimo material. No tanto esta vez como otros años. Si bien las películas implican producciones de varios años hasta llegar a realizarse, cada edición va bajando la cantidad de material que llega. Son menos que antes pero igual son muchas, es una convocatoria abierta en todo el país, entonces resulta un trabajo difícil. Documentales es una locura la cantidad que arriba, trabajamos con las escuelas entonces siempre estamos pensando qué película podemos programar que interpele a los chicos, les abra algún tema de conversación. Los documentales sentimos que son un tipo de producto que genera algo en la sala, abre preguntas. Son obras que tienen que ver con temáticas sociales que intentamos estén referidas a lo que implica el estar transitando esas edades.

En comparación con las otras ediciones en las que has programado, ¿qué calidad de cine vamos a ver? Es sencillo suponer que si el respaldo estatal oficial a los realizadores ha desaparecido o mermado -no sólo en financiamiento, sino en capacitaciones y áreas de formación-, esa caída va a repercutir en la calidad artística. Convengamos que por algo se han hecho estos años recientes todas las movidas de reclamo al respecto.

- La situación de la industria nacional en cuanto a lo cinematográfico es muy difícil. Todos los países del mundo que se preocupan por la cultura de su pueblo, disponen de fondos de fomento para todas las artes, porque son los pilares de la cultura y las vías de expresión de los pueblos. En los países serios tienen fomentos, y en este momento para el cine nacional es un desastre. Y en donde más se nota es en los largometrajes de ficción, que son las formas audiovisuales más caras de producir. Ahí resalta muchísimo. Llegaron muy pocas ficciones.

"Lo importante es seguir cultivando la esperanza y trabajando en lo que se pueda. No se puede producir, okay, nos volcamos a la escritura para cuando volvamos a ser felices y podamos filmar todas las películas que queramos".

Ya en cantidad se ha notado, y seguramente en calidad también: no es lo mismo tener dos mangos que recursos suficientes para producir cine, que además es un arte caro, como decís.

- Sí. Tal cual. En los momentos de crisis se producen más documentales y cortometrajes, que son más económicos y en un punto más libres, porque al no demandar la gran estructura que requiere para funcionar una película de ficción, se hacen juegos, experimentaciones, propios de momentos crisis. Pero no lo digo como algo positivo, porque está buenísima la experimentación, pero necesitamos seguir produciendo cine nacional, hay un montón de técnicos y técnicas que se han formado y que trabajarían de eso, y hoy no tienen trabajo. Un gran problema.

"En los países serios tienen fomentos para todas las artes, porque son los pilares de la cultura. En este momento para el cine nacional es un desastre".

Ha de pasar que los propios realizadores recortan su idea en un contexto así, de algún modo la adaptan a lo que hay; el techo de lo posible está muy bajo.

- Yo ahí siento que juega algo personal. Obviamente el contexto te condiciona. Yo siento, desde mi subjetividad, que por ahí elegís producir menos obra, no tenés una peli para estrenar cada año, ni capaz que un cortometraje. Pero lo seguimos intentando igual, a pesar de la crisis y el contexto. Hay una necesidad de contar lo que vemos cuando salimos a la calle, contar las imágenes de nuestros vecinos, que no son las imágenes importadas de otro lugar. Las imágenes de lo cercano, de lo que nos identifica, esa pulsión sigue estando y cuando uno quiere hacer una obra, eso es lo más importante. Pero obviamente que la cuestión económica te limita muchísimo, ahí ves quién tiene posibilidad de acceso y quiénes no la tenemos, ves las diferencias, pero lo importante es seguir cultivando la esperanza y trabajando en lo que se pueda. Muchos estamos escribiendo, bueno, no se puede producir, okay, nos volcamos a la escritura para cuando volvamos a ser felices y podamos filmar todas las películas que queramos. Por otra parte, hay que decir que el cine combina artes: tiene música, por ejemplo, e involucra a mucha gente, es algo colectivo y todo lo que es colectivo requiere de mucha gente, a la que hay que pagarle por su trabajo. La décima tercera edición de nuestro festival de cine argentino, que con un criterio federal se ha llevado a cabo en el Avenida pero también en las localidades del Partido, finalizará hoy. Tras la tercera jornada de proyecciones, por la noche en la sala 'Chiquita Domeño' se dará a conocer el nombre de las producciones ganadoras del 'Pañuelo de Oro', en cada una de las tres categorías.