ÓPERA. Llega La Traviata al Coliseo Español, este sábado

Por primera vez en Bolivar se presenta La Traviata - ópera de Giuseppe Verdi en una producción original de Lírica en Diagonal. La cita es el sábado 2 de mayo a las 19:30 horas, en el Teatro Coliseo Español y las entradas ya se encuentran a la venta por un valor de $25000 -más cargos por servicio- a través de Articket y/o PC CELL, calle Olavarria 112.

La obra dramática que tiene como protagonista a Violetta, una cortesana de París del siglo XIX, que se enamoró de Alfredo y entre amor, desencuentro y enfermedad transcurren sus días, es la más importante en la trayectoria de Verdi. En diálogo con Fernando Nuñez, director de la obra y encargado de la puesta en escena, anticipó qué se podrá apreciar este sábado.

Llegan por primera vez a Bolívar ¿con qué se va a encontrar el público cuando vaya a ver la Traviata?

-Es un espectáculo de ópera tradicional con una orquesta, el grupo de solistas, la escenografía, el vestuario e incluso con subtitulado para que la ópera sea apreciable por cualquier persona que no tenga ninguna experiencia previa en el género. Hay una pantalla que en realidad es sobre titulado, no subtitulado, como si fueran las películas.

Hay un proyector que proyecta la traducción de lo que se está cantando, que es la ópera original escrita por Verdi en italiano. Es la ópera más popular de la historia y la más conocida de la trayectoria de Verdi, autor de la ópera italiana del siglo XIX, comienzos del XX.

Con esto que decís, que es una de las obras más representadas del mundo, tal vez hay aspectos de la misma que aún siguen hoy dialogando con la actualidad...

-Sí, nosotros elegimos obras que tengan relación con hoy. Hay algunas obras, óperas que han envejecido mal, que narran conflictos muy lejanos para la cotidianidad nuestra. Nosotros, por el estilo de nuestra compañía, que va a la búsqueda de público nuevo, tenemos que buscar, y además lo hacemos porque así lo deseamos, óperas que le hablen a la persona de hoy.

Esta ópera habla sobre una prostituta, sobre la hipocresía de la sociedad que la juzga, que la misma sociedad que la juzga es la que está siendo público de la función. En el momento en que fue compuesta, transcurría en la actualidad, o sea, las personas arriba del escenario estaban vestidas igual que las personas del público. Ahora, al hacerlo representado en época, se aleja un poco, pero el conflicto sigue siendo actual.

Es un drama de amor bastante posible, no es nada que no podría estar pasando en este momento. Es un hombre joven que quiere rescatar a una prostituta y que actúa con mucha torpeza, lleno de amor, pero con mucha torpeza, y en vez de ayudar a la termina perjudicando. Hay momentos de alivio, de frivolidad, de fiesta, de orgía - muy soft, nada que vaya a ser chocante-. Es un espectáculo apto para todo público, pese a ser el tema principal de una prostituta.

Es un dramaturgo que maneja los tiempos para que el público pueda sobrellevar esas dos horas sin terminar angustiado. Por eso es la ópera más popular, porque podés llevar a una persona que nunca haya visto una ópera, que la va a apreciar perfectamente y no va a padecer.

¿Crees que alguien que tal vez nunca vio ópera podría empezar con La Traviata?

-Es una excelente primera obra para ver. La Traviata es inmejorable.

¿Qué desafíos presenta llevar esta obra a los diferentes escenarios de la provincia?

-Somos un grupo que ensayamos y funcionamos en La Plata, nos llamamos Lirica en Diagonal, y somos un grupo de artistas dentro del teatro independiente. No hay un productor, no hay una empresa de ningún tipo atrás, no hay oficinas, ni especialista en prensa, somos nosotros mismos los artistas los que hacemos todo.

El desafío es enorme, somos 55 personas que nos movemos en nuestros autos, nos alojamos donde podemos, conseguimos una sociedad de fomento para ir a cocinarnos un guiso y cenar un guiso y almorzar otro guiso al día siguiente.

El lunes la gente va a sus respectivos trabajos y el producto de las entradas se destina a pagar la nafta, los peajes, el alojamiento y la comida. No somos una empresa con fines de lucro, somos un grupo de artistas.

Vos sos el director de la obra, ¿cómo es dirigir esa puesta en escena de las 55 personas?

-Yo soy el director general y a la vez hago la puesta en escena. Soy un cantante ya mayor de 58 años que estoy dejando de cantar y hace ya 10 años que me estoy dedicando full a la puesta en escena, a la escenografía, al diseño del vestuario.

Son muchos meses de ensayo y además mucha formación previa. Vas a escuchar cantantes que es evidente que no empezaron a cantar hace 10 días, ni este año. Son gente que ha trabajado mínimo 10 años de estudio y de formación.

Lucía Núñez, la soprano que interpreta a Violetta, hace dos años que está estudiando el rol porque es muy difícil de cantar, realmente son desafíos. Y llevamos meses ensayando para estas funciones. Ensayamos los sábados en el aula magna de la Facultad de Química en La Plata y los martes en un espacio que nos prestan. No tenemos una institucionalidad, no tenemos cosas físicas, una sede, ni siquiera una sala de ensayo fijo.

¿Es por eso que deciden salir a otros espacios?

-Un día nos llamaron de Banfield y descubrimos un teatro hermoso en Banfield y ahí nomás empezamos a averiguar y encontramos uno en Chascomús y empezamos a decir, 'che, hay otros teatros'. Sabíamos que había algunos teatros, pero ahora lo que estamos es sorprendido, hay decenas de teatros en Buenos Aires. Hemos estado en Balcarce, en Tandil, ahora hacemos Olavarría y Bolívar. Estuvimos en Mar del Plata, en Chascomús, en Luján, en Lomas de Zamora, y en general teatros a lo que se llama a la italiana, que es el tipo de teatro que nosotros necesitamos, que tiene un espacio para los músicos, para que entre la orquesta.

Hemos descubierto que hay lugares que se han fundado y en cuanto llegaron cuatro italianos o cuatro gallegos, antes de la casa hicieron un teatro, más o menos así. Hay localidades que tienen un teatro hermoso, que toda la población lo llena. O sea, realmente tenían una pasión y una fe en que eso iba a servir y que lo iban a necesitar. Es emocionante en cierto punto, y la particularidad es que esos teatros tienen un foso, porque los que lo construyeron pensaron que iba a ser necesario porque iba a haber alguna ópera ahí. Por lo cual nos parece, nosotros sentimos que estamos haciendo algo histórico, estamos completando el deseo de unos tanos que llegaron hace más de 100 años y en el medio de la casi nada decidieron hacer un teatro, un teatro de la italiana.

¿Perciben un interés creciente del público que está afuera de los grandes centros culturales? Aquella que no tiene la posibilidad de ver una ópera en La Plata o Capital ¿tienen algún feedback?

-Sí, sí, exactamente, nosotros apuntamos a lo que se llama la deselitización del género, o sea, que todos vengan a ver una ópera. Hay unos mitos que se han impuesto desde ciertas élites que han decidido que la ópera era para ellos solos y donde te convencen de que para ir a ver una ópera tenes que ser, entre comillas, culto o fino o sensible, o que tenes que tener plata, tenes que saber hablar idiomas, o ir vestido de smoking y de vestido largo. Cosas que no son ciertas ni siquiera para el Colón.

Estamos muy orgullosos porque sentimos que lo logramos, la gente se va conmovida, aplaude de pie, nos dicen vuelvan, agradecen que estemos ahí, y se sorprenden de la cantidad de personas que somos y justamente nos podemos mover porque no esperamos una ganancia, no vivimos de esto, todos tenemos algún otro trabajo.

La famosa frase "por amor al arte" ...

-Sí, total. La mayoría de nosotros somos artistas profesionales, pero ganamos nuestro dinero en otro lado.

¿Cómo se consiguen las entradas?

-Está a la venta por ArTicket y en PCCEL, en Olavarría 112.