Espectáculos. Esperanza

Ya sabemos que la pandemia que nos asola ha cambiado radicalmente nuestro modo de vida, todas las actividades sufrieron alteraciones en mayor o menos medida, hablando de música, el principal ingreso de los artistas se detuvo, dejando no sólo a los músicos sino toda la actividad en un ruinoso e interminable parate. Hay algunas ventanas abiertas para palear, nunca reemplazar, este silencio de la música en vivo: Streaming, juntadas virtuales, spootify, youtube, la tele y otras plataformas digitales son el escenario actual de los músicos, los conocidos y los no tanto. Como buenos creadores que son los músicos agudizan su ingenio y florecen nuevas iniciativas y nacen nuevas canciones.
Muchos de los compositores han retratado el escenario actual, ¿cómo no hacerlo? ‘Esperanza’ es la canción que Piero, con arreglos y dirección de Enrique Aiello, vio la luz hace algunos días. La letra es del cubano Alexis Valdés, y Piero la encontró por casualidad. Enamorado del poema, llamó al cubano y le manifestó que quería musicalizarlo, Valdés le contestó que él también era músico y tenía planeado escribirle música. Piero le felicitó, le deseó suerte y se despidió. Pasaron unos días se encontraron nuevamente, barajaron hacer una versión cada uno por su lado, pero finalmente el cubano, generosamente, le cedió a letra a Piero.
“Cuando la tormenta pase y se amansen los caminos, y seamos sobrevivientes de un naufragio colectivo / Con el corazón lloroso y el destino bendecido, nos sentiremos dichosos tan sólo por estar vivos / Y le daremos un abrazo al primer desconocido y alabaremos la suerte de conservar un amigo / Y entonces recordaremos todo aquello que perdimos y de una vez aprenderemos todo lo que no aprendimos / Ya no tendremos envidia pues todos habrán sufrido / Ya no tendremos desidia, seremos más compasivos / Valdrá más lo que es de todos que lo jamás conseguido / Seremos más generosos y mucho más comprometidos / Entenderemos lo frágil que significa estar vivos / Sudaremos empatía por quien está y quien se ha ido / Extrañaremos al viejoque pedía un peso en el mercado que no supimos su nombre y siempre estuvo a tu lado / Y quizás el viejo pobre era tu Dios disfrazado / Nunca preguntaste el nombre porque estabas apurado / Y todo será un milagro y todo será un legado y se respetará la vida, la vida que hemos ganado / Cuando la tormenta pase te pido Dios, apenado, que nos devuelvas mejores, cómo nos habías soñado.”
El prolífico Antonio Birabent acaba de lanzar “El interior del volcán”, y al respecto, declaró: “Ha sido una etapa muy creativa. Han sido meses en los que compuse muchísimo, avancé con algunos proyectos que tenía demorados y empecé otros. Ha sido una etapa de mucha actividad, pero también muy extraña porque se me ha mezclado la desolación con la euforia. No es casual que estoy haciendo un podcast que se llama ‘La vorágine calma’. Son las dos cosas que me atraviesan.”
El álbum contiene ‘Mente y corazón’, una visión del autor en modo contemplativo de cómo vive estos días. “Salís a tu balcón, mirás la gran ciudad, no la reconocés, cerras los ojos / Sabés qué hora es, me siento tan en pausa como en un sueño extraño que gira noche y día / Cocino en el silencio mi caldo de cultivo, el único alimento es el mejor recuerdo, cuánto más me encierro mucho más lo necesito y mucho más comprendo todo / Que somos el pulmón, el aire más preciado, lo quiero acá a mi lado respirando en el balcón, subiendo a la terraza a pensar qué es lo que pasa, te invito a ejercitar el corazón, el músculo más bello, el músculo más nuestro / Salí a mi balcón, ahora soy tu espejo, el relejo exacto, la más pura razón, el aplauso más sentido lo guardo aquí conmigo / Caminar la gran ciudad en un largo atardecer en un mantra que repita mente y corazón, mente y corazón, es mi única misión / Mente y corazón, mente y corazón, el mantra es la canción / Mente y corazón, el musculo más bello…”
Fabián Spampinato, nacido en Mataderos, residente en Mar del Plata y Marisa Wiedmar desde el barrio de Saavedra en Buenos Aires idearon el proyecto Fundemia con un objetivo: juntarse virtualmente, a la distancia intentando transformar en divertido (Fun) el amargo momento que atraviesan quienes trabajan montando espectáculos en vivo.
A razón un tema por semana, “para jaquear la angustia de la cuarentena”, dicen, Fundemia reunió un gran número de músicos para registrar temas propios y ajenos. Citamos algunos ejemplos: ‘Gymnopedie n°1’, de Erik Satie, con idea y producción general de Spampinato, que también toca el bajo, está interpretada por Willy Pagiatis en flughelhorn; Marisa Wiedmer en flauta traversa y saxo tenor; Martín Santos en clarinete; Conse Soares en percusión; Willy Pagiatis en trompeta y theremin; Diego Zamorano en batería; desde Polonia, Bart Lewandowski en trombón; la última incorporación fue la de la pianista bolivarense Paola Siervo.
‘Rina’, de Spampinato, es un bello instrumental dedicado a la madre de un amigo; allí dialogan batería, bajo, guitarra, bandoneón, vientos (saxo, trompeta, trombón, flauta).
También se puede disfrutar: ‘La vuelta de Elefantor’, en homenaje a Quinteplus, histórico grupo del saxofonista Jorge Anders; ‘Lapislázuli’, un tema de la banda marplatense Tribemol pero en versión de Magnolia, la banda actual de Spampinato; ‘Puedes dejarte el barbijo puesto’, compuesto colectivamente mientras se grababa; ‘Peaches en Regalia’, clásico de Frank Zappa , de “Hot Rats” (1969); ‘4’33”’, la célebre obra de John Cage dónde en ese espacio de tiempo los músicos no interpretan nada… Aquí participan el pianista Andrés Beeuwsaert y el baterista Luis Cerávolo; y ‘Para la salud pública’, de Lucio Diez y Spampinato, que está inspirada en la escena musical de Canterbury. Spampinato y Wiedmar afirman que publicaran estas juntadas virtuales en formato disco.
Por último, recordamos a Marcelo Peralta, víctima del covid 19 en España. El saxofonista estaba radicado allí desde mediados de los 90’s.
Nació en Buenos Aires, estudió piano y luego saxo, instrumento que comenzó a enseñar en el Instituto Manuel de Falla brindando cátedras de jazz. En 1985 formó Grupo de Improvisación del Tercer Mundo con el que grabó “Un hilo de luz” (1987), disco editado en Melopea, el sello de Litto Nebbia. Con el rosarino, Peralta participó en la grabación “Buscando en los bolsillos del alma” (1986) y realizó las giras del presentación.
Melopea editó “Milonga” (1997), grabado en España, álbum con repertorio folklórico (milongas, bagualas chacareras, aires andinos) bajo la óptica jazzística de Peralta en el camino de John Coltrane y Ornette Coleman. Peralta también grabó con el pianista Eduardo Lagos y fundó la agrupación Los Saxópatas. En agosto del año pasado arribó a nuestro país y brindó un concierto con el grupo Tercer Mundo para ser editado tiempo después.
“Recuerdo que una vez tocamos en un Auditorio de ATE y estaba lleno - recuerda Litto Nebbia - Como a mí me presentaba hacia el medio del recital, me senté entre la platea para escuchar hasta que me llamara. Mientras pasaba tema y tema, con una climática libre abundante de improvisaciones, se copaba mucha gente, pero yo escuchaba que algunos decían: ‘Estos tipos están locos’, me daba gracia, porque casi siempre hay gente que cuando escucha algo que no entiende, piensa que estás loco. Realmente creo que estábamos un poco locos. Peralta era un músico muy completo y versátil. De pronto lo podías mandar al frente para que hiciera el motivo central de un motivo tipo de música de películas, y al tema siguiente rockeaba como el mejor. Pasamos buenos momentos, viajando, charlando, grabando, un noble ser.”