GALERÍA DE ARTE. Agostina Santa María presenta "Tiempos de Dios", su primera exposición artística

Hay momentos en los que una busca afuera algo que, en realidad, viene construyéndose adentro desde hace tiempo. A partir de preguntas, dudas, reflejos y sombras, en su atelier, Agostina Santa María, encontró en el arte una forma de expresión.

Reconocerse como artista no fue un proceso fácil ni inmediato, aunque creció en una familia que lo artístico siempre tuvo lugar. Durante mucho tiempo pintó y se expresó sobre lienzos blancos y, de a poco, las obras fueron multiplicándose.

Ese recorrido es el que hoy desemboca en "Tiempos de Dios", la exposición que la joven artista presentará el domingo 16 a las 19 horas en La Cultual. Una muestra que llega después de ser capaz de reconocerse y de comprender que, los tiempos de dios no llegan cuando se los espera.

¿Por qué Tiempos de Dios?

-Estuve leyendo "El camino del artista" (obra de Julia Cameron) que me ayudó bastante a reconocerme como persona creadora y pienso que uno debe saber de dónde es, qué le gusta, qué no y yo tenía un gran problema de identidad porque nunca pude apoyarme en ninguno de los dos países que me vieron crecer: Estados Unidos y Argentina.

Por mucho tiempo me identifiqué como forastera, de hecho, la palabra (forastera) me parecía romántica, y no fue hasta que empecé a pintar un montón que me pude reconocer a mí. O sea, verme con otros ojos, reconocer la creatividad que tengo y confiar en lo que hago. Fue gracias a la pintura que encontré un sentido de pertenencia y fue sobre los lienzos que pude mezclar toda mi identidad, todo lo que me constituye, hacerme cargo de todo eso y poder presentarlos sin ninguna vergüenza.

Recibí el nombre hace poquito, siento que fue todo a su debido tiempo.

Y esa exposición también se da porque hay quienes te acompañan alrededor que hacen que sea posible, ¿cierto?

-Sí, obvio. La exposición sale por Enjambre, que es la productora que tenemos con Ati Campos y Nacho Garín. Hicimos, en febrero, un ciclo en Antares y hacía tiempo que no hacíamos nada propiamente dicho de Enjambre. Este proyecto para intentar cubrir gastos de otro proyecto que teníamos y sin embargo, como que acaparó toda la atención. Y, a mí, me llegó un montón emocionalmente el proyecto más cuando lo pudimos hacer público.

¿Cómo será el desarrollo de este domingo 16 y hasta cuándo va a estar la muestra?

-El evento empieza a las 19 horas y terminará cerca de la medianoche. Está pensado como un recorrido, bastante personal e íntimo, y las ideas quedan expuestas un mes, hasta el 16 de septiembre.

Ese día habrá una súper ambientación que viene de la mano con todo el nombre, que además a mí me da gracia que mi apellido sea Santa María de tiempos de Dios como todo vinculado al cristianismo, entonces está como medio apuntado para ese lado.

La idea es que puedan recorrer todo el espacio, desde que entran al lugar ya empieza la experiencia y después en la biblioteca vamos a estar pasando videos, archivos míos que estuve grabando mientras yo pintaba. Y a lo último, voy a tocar un DJ set para cerrar.

¿Cuántos lienzos se van a exponer? Porque además me habías dicho que eran grandes...

-Son gigantes, el más grande es de 2 metros × 1, 50 y tienen esta particularidad de que no están preparados los lienzos. Es decir, uno cuando va a pintar se supone que los tenes que estirar en un bastidor, digamos, y preparar el lienzo con una mezcla y yo no hago nada de eso. Entonces queda como eso crudo y es la tela sola.

Son siete u ocho obras y hay una que está conformada por tres chiquititos, pero hay de varios tamaños, son bastantes grandes todos.

¿Todos estos lienzos solo estarán de muestra o habrá alguno a la venta?

-Me cuesta venderlos, me cuesta. De hecho, hace unos días, colgué el lienzo gigante en mi cuarto porque lo tenía ahí doblado y lo colgué y dije: "ya fue, lo tengo que disfrutar lo último que lo tenga y me puse a pensar ¿cuánto cuesta esto?, ¿cuánto vale?". Porque ese cuadro para mí es muy especial, fue el primero que pinté de esta colección sin saber que iba a ser una colección.

Fue con ese cuadro con el que yo tuve un momento muy especial de reconocerme a mí. Estaba pintando una mujer y me reconocí a mí en esa mujer, me di cuenta que era yo y lo empecé a exagerar y me puse a llorar un montón, un montón, un montón. A mí me parecía muy absurdo la gente que lloraba cuando pintaba, cuando hacía algo, que hacía arte para canalizarlo, la verdad que no podía comprender hasta que me pasó y dije, claro, esto es algo que no lo podes controlar.

Me fui corriendo al baño, me miré en el espejo y dije: "claro, yo soy artista". Tienen una súper carga emocional y no sé cuánto valen, creo que es invaluable. Además, cada vez que la veo encuentro detalles...

¿Está pensado para un público en específico?

-No, simplemente a quien le interese. Me gustaría que le interese a todo el mundo. La galería va a estar un mes entero y quien no pueda asistir el día de la presentación, puede ir en otro momento.

Culturalmente hablando, muchas veces actué desde las sombras. Y, esta es la galería de Agostina Santa María. Nada de Agostina Star (su alias/nombre artístico). Sé que hay un montón de gente acá que pinta y/o escribe y que les da vergüenza exponerse y, la verdad, no hay tal problema, siento como que hay que pasar el umbral ese. Yo creo que nunca lo tuve porque desde un principio me puse un alias y después puse Agostina, pero antes era Star solamente. Y, me gustaría generar lo mismo con esta muestra, que se interesen realmente por la pintura y que quieran mostrar ellos también -algún día- sus cosas.

¿Quiénes te acompañan en esta presentación?

-La Cultural que nos cedió el espacio, la Sociedad Rural, Petra, Love and Cake, Antares, Simón Inmobiliaria y la Peña vinos.

Personalmente me motiva mucho poder hacer algo tan cultural en Bolívar y siendo tan joven, además, y recibiendo tanto apoyo de todos los sponsors, de mi familia, de Aiti (Campos). Acá no hay tanta cultura de ir a ver obras y quizás hay una historia detrás que estaría bueno que la gente se interese.

Me motiva mucho que sea yo quien se está haciendo cargo de eso, o sea, estoy poniendo el rostro, a pesar de que no soy solo yo, ¿no? Esto sale de Enjambre y ahora cobró otro valor, mucho más importante: es el peso de la cultura y del arte. Me parece muy valioso y me gustaría que la gente lo considere como tal.

¿Cuál es el valor de las entradas y de qué manera se pueden conseguir?

-El valor es de $10000. Se compran a través del Instagram de Enjambre, que es @enjambre.colectivo, o nos pueden textear y los agregamos a la lista.