TEATRO. Un obra referida "al abrigo, a algo familiar que se genera tejiendo las partes"

Souvenir Teatro Fugaz encara las dos últimas funciones de 'Patchwork', de Lorena Marisol Mega, con dirección de Lorena Marisol y Horacio Zárate y protagonizada por la propia Mega y Nadia Marchione.

Estas presentaciones serán este sábado y domingo desde las 21 en el Coliseo, con entradas a 10 mil pesos y 7 mil para estudiantes.

¿Qué es Patchwork?

Nadia Marchione: - Es una experiencia teatral que te sumerge en el universo de las obras que nosotras como Souvenir hemos venido trabajando, una obra con la poética típica de Lorena (Mega), que es quien escribe los textos que trabajamos. El patchwork es una técnica que empleaban nuestras abuelas, para crear una manta, o algo para abrigar, a partir de retazos de telas o de tejidos de otras prendas. Si bien no es una obra que esté elaborada con pedazos de textos de otras obras nuestras, sí está atravesada por las otras de Souvenir, sobre todo El duelo. Y tiene que ver con esto: con el abrigo, con algo tradicional, familiar, que se genera uniendo esas partes.

De todos modos, nadie que no haya visto las propuestas de Souvenir va a quedarse 'afuera' de nada con 'Patchwork'.

- No, claro. No es una continuación de alguna de esas piezas, ni nada así. Obviamente a quien haya visto esas obras, algo de 'Patchwork' le hará 'sistema' de un modo diferente, pero es un producto independiente de los otros.

Tampoco es un spin off, una categoría aplicada a series y películas, es decir que no siguen la trayectoria de un personaje en particular de las obras anteriores Souvenir.

- No, no hay spin off acá. Para mí, para seguir con modos que se usan ahora, 'Patchwork' es una obra del 'universo Souvenir', como ahora dicen 'universo Marvel', por usar un ejemplo.

Según me dijo Lorena en una entrevista la semana pasada, estamos en presencia de una obra 'desgenerada', digamos: no es un drama, ni comedia, ni sátira, y tiene un poco de varias cosas.

- Nosotras no trabajamos, en general, desde los géneros. En Souvenir nunca abordamos una obra desde un género, que es un camino posible y está buenísimo, pero no es ese el que acostumbramos elegir, y en este caso tampoco. Se desmarca la obra de la posibilidad de ponerle un rótulo, o de ubicarla en una batea, qué antigüedad estoy diciendo (risas).

¿Cómo es tu personaje?

- No tienen nombres los personajes, como en otras obras de Souvenir. Mi personaje, y el de 'Lore', se definen por el vínculo entre ellas. Mi personaje llega de afuera buscando a esta otra persona a la que estuvo esperando, y esos verbos, que tienen mucho que ver con lo vincular con el otro, me parece que son los que definen los personajes, porque como la mayoría de los de Souvenir, existen en el aquí y ahora, vale decir que pueden tener una historia previa, pero lo importante es lo que acontecerá ahí, en la relación entre ellos en la media hora en la que ocurre la función.

Sobre volver a formar parte de un armado artístico nacido de la pluma y la mirada de Mega, y enriquecido por los demás miembros del grupo, puso de relieve que "es un placer hacer 'Patchwork', porque es un placer trabajar en escena con Lorena y también llevar adelante su poética, que es tan particular". Ese sentir placentero hace eje también en un motivo sencillo y fundamental: "Es una obra muy linda la que estamos haciendo, y que en el rebote con el público -hasta ahora hemos hecho una sola función- genera algo muy especial: la gente nos devolvió cosas que yo no me imaginaba, sinceramente. No tenía una noción clara de qué podría pasar en ese aspecto, y por ahí el 'viaje' de cada uno ha sido bastante singular y sinceramente es muy lindo escuchar esas cosas", enfatizó en esta charla telefónica de ayer Marchione, fundadora de Souvenir junto a Lorena Mega en la primavera del 2021, cuando la pandemia comenzaba a irse (no sin dejar sus terribles secuelas, como para que jamás la olvidemos).

¿Qué, por ejemplo?

- Y, gente que 'viaja' a la infancia, a su propia infancia; gente que te dice que le quedó mal el cuerpo, pero no mal en un sentido de decir 'me sentí incómodo', o de que le salieron callos plantares durante la función, sino como de cierta sensación de nostalgia, de algo que no se puede terminar de poner en palabras. Y también hubo gente que 'viajó' en relación al lugar donde está hecha la obra: creo que logramos apropiarnos del espacio, que ese teatro sea en esta ocasión nuestra casa, por así decir, porque está diagramada de una manera que no es por ahí la habitual allí, y me parece que eso ha hecho que nos hayamos apropiado de una forma muy personal y honesta.

El Coliseo es bien reconocible, pero acá está distinto, entonces hay gente que te señala que sintió que se encontraba en un lugar ocupado.

Porque trabajan con una parte del lugar, no con toda la sala, que tiene una capacidad de trescientas cincuenta butacas.

- Claro, sí. (Respecto de cómo está empleado el espacio, la actriz prefiere no spoilear, y que sea una sorpresa para quienes concurran a las funciones de este fin de semana).

Por otra parte, es un lugar nuevo para un grupo que desde sus orígenes, con una función en un patio hogareño, ha hecho una marca de estilo de presentarse casi que en cualquier lugar, hasta en una vieja verdulería, fuera de Bolívar, actuaron una vez. Desde esa perspectiva, iba a llegar el día en que tocaría presentarse en la sala más tradicional de la ciudad.

- Totalmente, marcaría una línea de continuidad o coherencia. Habíamos estado en teatros de las características del Coliseo, pero no acá. Pero la forma de abordar el lugar produce que de algún modo durante la función se transforme en un espacio no convencional. Hubo hasta gente cercana a nosotros que sabía lo que haríamos, que al llegar se sorprendió con cómo está empleado ese espacio, por eso no quiero spoilear.