Información General. Yo no permito

Escribe: Mario Jesus Cuevas

Un día, en la Rosario de 1947 nació un apasionado amor entre Félix y Martha. Él era cantante y bohemio, había escapado de su casa porque su padre quería sacarle sus inquietudes artísticas metiendo su cabeza debajo de la canilla; ella era pianista en una orquesta de señoritas. Se enamoraron perdidamente, al tiempo, cuando Martha quedó embarazada se escapó de su casa por la ventana y la feliz pareja se fue a vivir a una pensión. Cuando nació el niño lo llamaron Félix, como el padre. El niño creció feliz en un ambiente con estrechez económica pero colmado de música y películas. Muy pronto mostró su precocidad artística, a sus seis o siete años el pequeño Félix cantaba en el espectáculo que realizaban sus padres, una suerte de vodevil itinerante con canciones, magia y ventriloquía que llevaban a cabo por las radios rosarinas.

Un mañana de domingo Martha llevó a su hijo de ocho años recién cumplidos al Estudio Castañolo, un modesto reducto dónde se realizaban grabaciones por una módica suma de dinero. El pequeño Félix grabó acompañado de un guitarrista amigo tres canciones que sonaban mucho por esos días: ‘Only You’, ‘Adiós, adiós amor’ y ‘Quiéreme siempre’. Terminada la sesión el niño partió contento de la mano de su madre, en la otra llevaba un disco de pasta de 78 revoluciones con su primera grabación.

El niño de esta historia es Litto Nebbia y hasta ahora ha grabado más de ciento veinte discos solistas sin contar sus participaciones como músico o arreglador. Laburador incansable como músico, Litto sumó a su profesión primigenia la de productor. Tenía diecisiete años cuando grabó su primer disco profesional y con el paso del tiempo se dio cuenta del mal trato y del pésimo manejo que los sellos dispensaban a los músicos. La idea de crear un lugar propio comenzó a cristalizarse cuando RCA, sello dónde siempre había grabado Litto como solista y con Los Gatos, cambió de dueños y comenzó a desmantelarse.

El lugar estaba, un espacio la casa de la madre de Litto ubicada en Villa Urquiza. Hacía tiempo que Nebbia guardaba allí sus equipos e instrumentos.

Melopea se llamaría el sello, como su gran disco de 1974, con letras de la poetisa Mirtha Defilpo y el aporte de Jorge González en contrabajo y Néstor Astarita en batería. El comienzo no fue fácil, comenzaron por la consola de grabación, le compraron a RCA una consola creada por el ingeniero Rupert Neve, la misma con que los Beatles grabaron sus dos primeros discos. En la siguiente etapa se abocaron a la adquisición del corazón del estudio, el grabador, consiguieron uno usado de 16 canales, marca Foster, que rindió muchas horas y luego terminó en la sala de ensayo de Catupecu Machu.

Litto se reunió con Salvador Barresi, el legendario técnico de grabación que operó en la mayoría de las grabaciones de Los Gatos y sus primeros discos solistas. Barresi le diseñó el estudio, además de aportar su nombre, Del Nuevo Mundo. Nebbia repatrió a Mario Sobrino y Edgardo Rapetti, técnicos que ya conocía de los tiempos que grababan en los estudios del sello RCA.

En noviembre de 1988 ingresaron al flamante estudio Nebbia junto a Bernardo Baraj en saxos y Luis Borda en guitarras para grabar ‘Tema de Petreca’, que formaba parte de“Las tres corazonadas”(1989), del trío Nebbia-Baraj-Borda, el primer disco que se grabó en Melopea en el estudio Del Nuevo Mundo.

En la década del 90 Melopea subsistió a pulmón convirtiéndose en un refugio para músicos que estaban ‘descartados’ en esos días de pizza y champagne. El propios Litto abrió la cancha con “Homenaje a Gardel y Le Pera” (1990), un disco impensable para los prejuiciosos viniendo de uno de los creadores del rock argentino. Nebbia, con su proverbial sensibilidad y su profunda identidad musical, rescató grandes artistas del tango que estaban olvidados o sin oportunidades para grabar. El destino le llevó a encontrarse con Virgilio Expósito, compositor de ‘Naranjo en flor’. Nebbia lo conoció de niño, cuenta que su padre invitó al pianista a la pensión donde vivían para mostrarle cómo cantaba su hijo. Litto lo recuerda como una persona tierna, pero a la hora de hablar de arte muy estricto, todavía recuerda la caterva de indicaciones técnicas y consejos que le dio el Maestro sobre el estudio y progreso que debía realizar. Casi cuarenta años después Litto produjo un disco doble para Virgilio Expósito, “Cancionística /Melódico” (1993).

Ese mismo año, el Polaco Goyeneche grabó su último álbum, “Amigos” para Melopea y provocó el encuentro con Enrique Cadícamo, célebre letrista de tango nacido en 1900, que formó una gran dupla con Juan Carlos Cobián y fue protagonista de la época de oro del tango en París (sus primeras letras fueron cantadas por Carlos Gardel).

“Nunca pensé tener un amigo que me doblara en edad - contaba Litto - Me ocurría a veces, cuando salimos a comer y charlar, que por momentos sentía que él tenía mi edad y yo más de noventa. Mi pasión hizo que le propusiera realizar una serie de trabajos alrededor de su obra. Su confianza hizo que me permitiera rescatar dos docenas de obras inéditas para llevarlas al disco.”

Así nacieron en 1995 “Nebbia canta Cadícamo” y “Tangos de Lengue, Varela canta a Cadícamo”, discos con canciones inéditas del gran poeta del tango (Adriana Varela grabó sus cuatro primeros discos en Melopea, acompañada del propio Litto, Néstor Marconi, Esteban Morgado, Alberto Favero entre otros artistas.)

No solamente con el tango Nebbia realizó una tarea de reivindicación musical, el trompetista Roberto ‘Fats’ Fernández tenía cincuenta años cuando logró grabar su primer disco solista para el sello de Nebbia (hoy tiene en su haber nueve discos). Continuando con los rescates, el violinista Antonio Agri, integrante entre otras agrupaciones, del Quinteto de Astor Piazzolla, había  registrado un solo disco, descatalogado, con su Conjunto de Arcos. En Melopea grabó “La conversación” (1994), con la intervención del Polaco Goyeneche en ‘Gallo ciego’. La historia no termina ahí, Tito Reyes, cantante de Aníbal Troilo, Héctor ‘Chupita’ Stamponi, Suma Paz, el Dúo Salteño, La Orquesta de Tango de Buenos Aires, dirigida por los maestros Carlos García y Raúl Garello son sólo algunos nombres que pasaron por Melopea, por supuesto sin contar las reediciones de material de artistas imprescindibles que la nuevas generaciones deberían conocer: Enrique ‘Mono’ Villegas, Waldo de los Ríos, el Cuchi Leguizamón, Horacio Salgán con Horacio Ferrer, Leda Valladares, Horacio Malvicino y el trompetista Rubén Barbieri, hermano del Gato, son sólo algunos nombres que integran el catálogo de Melopea.

Al ser un sello modesto, artesanal, que prioriza lo artístico, Litto pudo producir, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación, “Una Celebración al Rock Argentino” (2010), una caja de nueve discos con un libro informativo que recrean parte de la primera etapa de nuestro rock. Cada disco abarca un período o exponente y en cada uno de ellos hay un cruce de generaciones de músicos que interpretan y versionan los temas seleccionados para la ocasión, en consecuencia se producen reuniones históricas que enriquecen los temas, es decir cien artistas interpretando doscientas canciones que resultan una muestra fehaciente de los cuarenta años de vida del rock argentino.

Hoy Melopea tiene cerca de seiscientos discos en su catálogo en el que conviven géneros de tango, folklore, jazz argentino, fusión, música rioplatense, rock, flamenco y los trabajos personales de Litto. Esas tres canciones que el pequeño Félix grabó a instancias de su madre, se han publicado alternadamente a modo de muestra de la perseverancia de un sueño realizado. Melopea cumplió veinticinco años apoyando la música argentina y sigue, sigue, con el lema de su mentor: “Yo no permito que me impidan seguir…”